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domenica 29 ottobre 2023

Matteo Di Bella - OcelotMDB: Dragon Ball da Tezuka e Toriyama

Toriyama Akira è sicuramente uno degli autori più importanti nel panorama giapponese, e le sue opere sono conosciute praticamente da chiunque anche solo per semplice fama. Ciò che spesso sfugge a chi si approccia ai suoi lavori è però quanto Toriyama Akira sia stato a sua volta influenzato da un grandissimo numero di fattori ambientali e culturali capaci di fargli sviluppare un peculiare stile narrativo fresco, spensierato, capace di appassionare e far divertire bambini e adulti grazie al suo non prendersi sul serio, con eroi poco convenzionali e cattivi quasi ridicoli.

Ma quali sono questi fattori ambientali e culturali citati? Nel 1947 Tezuka Osamu, rinominato Dio dei Manga dai suoi posteri, andava a rivoluzionare la scena manga col suo La nuova Isola del Tesoro che, in un Giappone distrutto da una terribile Guerra e sotto la rigida occupazione degli americani, rappresentò quasi un faro nella nebbia per tutti i ragazzi… e cosa lega Toriyama e Tezuka?

Matteo Di Bella, conosciuto sui social come OcelotMDB, nasce il 4 Agosto 1997. Appassionato fin da bambino di disegno e arte in generale, grazie soprattutto a programmi televisivi come Art Attack, film Disney e innumerevoli Topolino, inizia a coltivare una grandissima passione per il fumetto in quanto tale (la semplice lettura come passatempo) e tutto ciò che vi è
anche dietro, come le motivazioni dietro particolari scelte registiche, narrative o artistiche. Tra il Liceo e l’Università apre come progetto parallelo un canale YouTube (OcelotMDB) incentrato proprio sull’analisi approfondita di manga pop come DragonBall, Hunter x Hunter e One Piece, che studia con criteri simili a quelli che uno studioso d’Arte userebbe per opere artistiche.

DALL'11 NOVEMBRE IN LIBRERIA E NEGLI STORE ON LINE

Formato: 13x21 - brossura

pp. 318

isbn: 9788897389583

prezzo: euro 24

Piergiorgio Pardo - Un gusto superiore

Il cantautorato progressivo italiano dal Beat al Bit

Perché “un gusto superiore”?

Un po’ in omaggio all’omonimo album mistico inciso da Claudio Rocchi e Paolo Tofani all’inizio degli anni ‘80, ma soprattutto per raccontare la controversa figura del cantautore italiano in un modo inconsueto. Non il predicatore da quattro accordi, ma un pioniere capace di rivoluzionare e sprovincializzare la nostra canzone d’autore in modo decisivo. Anche il progressive rock di cui si parla in questo libro non è fatto di virtuosismi e trovate, ma di ambizioni artistiche e del gusto per lo scardinamento delle forme. Lontani dai luoghi comuni che spesso li riguardano, progressive e cantautorato vivono qui una lunga vicenda comune, che va dagli anni delle prime contestazioni alle sperimentazioni del nuovo millennio. Dal beat al bit. Come in tutte le narrazioni corali anche in questa il lettore troverà protagonisti e personaggi minori, ma indimenticabili, di cui si menzionano le rare notizie, con l’augurio che la musica possa parlare da sé. Oltre alle interviste contenute nella sezione dedicata, c’è spazio per alcuni commenti sui propri dischi da parte di artisti come Francesco Bianconi, Colapesce, Alessandro Fiori, Andrea Laszlo De Simone. Le parole del direttore artistico Carlo Pastore sul MIAMI Festival contribuiscono poi a saldare passato e presente, preparando la strada al futuro. Mentre su tutto Claudio Rocchi continua da lassù il suo “volo magico”.

Piergiorgio Pardo vive e lavora Milano come giornalista, musicista, docente e vocal coach. Collabora stabilmente con Billboard Italia e scrive e conduce trasmissioni e podcast per Radio Popolare e Radio Raheem. Oltre a collaborare con L’Essenziale, Pride e Blow Up ha negli anni pubblicato diversi titoli in materia di musica e culture giovanili. Fra gli altri: Le Controculture giovanili, Le Videogeneration, Il Cyberpunk, A Young Person’s Guide To King Crimson 2.0.

IN LIBRERIA E NEGLI STORE ON LINE

pp. 326 - f.to 13x21

isbn: 9788897389484

prezzo: euro 22

venerdì 23 dicembre 2022

JOYELLO TRIOLO - MAURIZIO

ARCIERI DAI NEW DADA AI KRISMA

Maurizio Arcieri (Milano, 30 aprile 1942 – Varese, 29 gennaio 2015) è stato uno dei fondamentali innovatori della canzone italiana. Dagli anni ’60 con in complesso beat i New Dada fino alle scorribande internazionali dei Krisma, ha saputo rinnovarsi in continuazione, smanioso di scoprire sempre nuovi territori ed esperienze. Nel corso degli anni è stato attivo in ambito rhythm & blues, pop per teenager, progressive rock, punk, new wave e techno, col privilegio di collaborare con nomi prestigiosi della musica internazionale come Vangelis, Hans Zimmer, Franco Battiato, Jack Lancaster, Subsonica… che gli hanno consentito di poter sperimentare fino all’ultimo dei suoi giorni. Oggi avrebbe ’80 anni e chissà quante altre cose si sarebbe inventato assieme alla sua Christina che, a sette anni di distanza, nell’ottobre di quest’anno ha deciso di raggiungerlo in quell’universo parallelo dove sicuramente staranno scrivendo qualche nuova canzone.

AURIZIO

Joyello Triolo: creativo, blogger, autore e musicista veronese classe 1962, oltre a un percorso personale nell’ambito della musica acusmatica e sperimentale ha suonato con EvaBraun, Morrowyellow, Le Madri della Psicanalisi, JCO e RADAR ed è attualmente impegnato nella formazione Peluqueria Hernandez. Scrittore compulsivo, cura da quasi vent’anni un “blog di canzonette” chiamato Fardrock (https://fardrock.wordpress.com) e collabora occasionalmente con web magazine e stampa specializzata.

Ha curato, diretto e prodotto il progetto “CHyberNation”, con un CD e un libretto dedicato ai Krisma (NdA/Interno4, 2011) e per Crac Edizioni ha scritto “Dentro questi specchi - discografia ragionata di Faust’O/Fausto Rossi” (2014), “Intrusi a Sanremo” (2017) e “Cover and Over Again” (2020).

Dal 2011 vive e lavora a Bologna.

Formato: 13x21
pp. 172
isbn: 9788897389705

prezzo: euro 14

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Riccardo Pasqualin - Fireball

L'avanguardia dell'Heavy Metal negli anni '70 e '80 a Padova e nel Veneto

“Fireball” diventa una testimonianza necessaria, perché il rischio è che molte di queste storie scompaiano, stritolate dal tempo e dalla memoria ondivaga. Ecco perché fissarle diventa un atto necessario, per omaggiare chi quegli anni li ha vissuti sognando che la musica potesse essere una forma di riscatto ed infine per onorare chi non c’è più. Era difficile con un libro spiegare cosa fosse la musica heavy metal al tempo per un giovane, ma “Fireball” ci è riuscito e credo che anche un giovane di oggi riuscirà a cogliere quell’emozione. Ed è questo il vero grande merito di (nome autore): aver rotto la barriera della nostalgia. In fondo l’heavy metal è una forma di eternità.

(dalla Prefazione di Gianni Della Cioppa)

Formato: 16x23
pp. 246
isbn: 9788897389699

prezzo: euro 18

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venerdì 24 giugno 2022

Francesco Paolo Paladino - Messa Beat

Estate '67: un prete, la dignità gay, Jimi & Sgt. Pepper...

In chiave apparentemente distopica, fra un papa che predica l’abbattimento delle disuguaglianze, una radio cattolica che trasmette la canzone “Dio è morto” censurata dalla radio laica come irriverente e blasfema, il rock che entra in chiesa grazie a "Mass in F minor" degli Electric Prunes e un confine sempre più incerto fra dimensione psichedelica e liturgia sacra, Paladino ricompone la parabola di un “irregolare”, don Marco Bisceglia, il “prete comunista” degli anni sessanta/settanta, sovvertitore di riti e tabù, profeta della lotta all’intolleranza omofoba. In sequenze agili e suggestive (Paladino è, fra l’altro, sceneggiatore e film-maker), capaci di catturare le idiosincrasie di un’epoca sul crinale del sessantotto e nella cornice di una piccola comunità del sud, Messa Beat è un racconto prezioso, che fra realtà e finzione mette in scena gli stereotipi aberranti di una mentalità mai realmente superata. (Paolo Colagrande)

Pochi sanno che Francesco Paolo Paladino (Piacenza 09.06.56) scrisse “Ancora” (Edizioni La Tribuna) il suo primo libro di poesie all’età di 17 anni. Da quel momento non ha mai interrotto la sua ossigenazione con il mondo dell’Arte, attraverso altri libri (Edizioni Stampa AlternatIva-Millelire), dischi, documentari e film. Durante il lockdown è ritornato alla scrittura.

Girolamo De Simone - Il suono è un altro sguardo

“Il suono è un altro sguardo” è una raccolta degli scritti di Girolamo De Simone che parte dagli aforismi di “Lasciate i pianisti nelle gabbie”, ideati nel 1992 in piena tangentopoli. I titoli della silloge sono esemplificativi dell’originalità del percorso delineato dal libro: “Musica da indossare”, “Estetiche del plagio”, “Border music”, “Atlante degli abissi”, “Suoni, simboli e colori”, “Musiche replicanti” sono solo alcune delle prospettive aperte, quali ferite di un percorso anomalo e originalissimo, nella riflessione musicale attuale. Una musica del presente che “non può essere capita, attraversata e riverberata senza queste schegge di pensiero, costruite e articolate come una partitura che asseconda un respiro lento”. (Gabriele Montagano)

Girolamo De Simone, musicista e agitatore culturale, ha pubblicato libri, saggi, articoli e recensioni anticipando le tematiche della contaminazione tra generi musicali, della critica allo sperimentalismo e delle nuove estetiche mass-mediali. Dal 1994 dirige ‘Konsequenz’, rivista e factory dedicata ai plurali delle musiche contemporanee. Ha intrecciato il suo percorso con Luciano Cilio, Giuseppe Chiari, Pietro Grossi, Paolo Castaldi e molti altri protagonisti dell'altra avanguardia musicale italiana.

Formato: 13x21
pp. 144
isbn: 9788897389682

prezzo: euro 14

venerdì 11 marzo 2022

Federico Guglielmi - Be My Guru

I MAGNIFICI ANNI ’80 DEL ROCK AUSTRALIANO E NEOZELANDESE

Negli anni ’80 i nostri antipodi hanno generato una favolosa scena rock, incredibile per qualità, quantità ed eclettismo, che con rare eccezioni è rimasta fuori del giro mainstream ma ha goduto dell’attenzione/devozione di una vasta platea di appassionati. Sulla scia dei padri Radio Birdman e Saints, l’Australia ha visto

nascere Birthday Party, Hoodoo Gurus, Died Pretty, Celibate Rifles, Scientists, Stems, Go-Betweens e centinaia di altre band, mentre la vicina Nuova Zelanda ha dato il suo contributo con, tra le tante, Chills, Clean, Verlaines e Tall Dwarfs. Un panorama elettrizzante e ricco di proposte originali in cui confluivano hard

alla Stooges, power pop, psichedelia, punk, r’n’r, garage e folk più o meno deviato, talvolta con inflessioni wave.

Questo libro raccoglie una larga parte di quanto pubblicato in tempo reale da Federico Guglielmi, che del fenomeno è stato il sostenitore italiano più attivo su riviste come Il Mucchio Selvaggio, Rockerilla e Velvet, integrato con altri testi redatti a posteriori. Un riassunto puntuale e pieno di entusiasmo di quanto accaduto “laggiù” in quell’irripetibile decennio, con il prezioso corredo di alcune centinaia di immagini.

Federico Guglielmi, classe 1960, romano e romanista, lavora da oltre quarant’anni nel campo del giornalismo musicale, sia come ideatore/direttore, redattore o collaboratore di una ventina di riviste, sia come autore/conduttore di trasmissioni radiofoniche della RAI. Ha inoltre pubblicato una trentina di libri, prodotto un paio di decine di dischi, curato numerose ristampe e creato l’apprezzato blog “L’ultima Thule”.

pp. 350 - 13x21 - ill. b/n

isbn: 9788897389651

prezzo: ~~euro 20~~ -> euro 18